Que vous souhaitiez une aide personnalisée pour votre chaîne de travail et votre style, ou que vous ayez besoin d'indications pour démarrer avec Ansel, ne restez pas seul(e) avec vos problèmes.

Les sessions de formation & cours de retouche sont proposés par visio-conférence avec partage d’écran, en utilisant vos propres photos et Ansel ou Darktable.

Rendez-vous

Contenu

Le cours de la session peut être adapté en mélangeant n’importe lequel des éléments suivants :

  • Sujets liés à Ansel et au post-traitement :
    • Cours de traitement d’image, de traitement du signal, de sciences de la couleur, etc.
    • Démonstration d’Ansel/Darktable sur des photos brutes (RAW) fournies par l’étudiant,
    • Reproduction de résultats visuels (obtenus d’un autre logiciel ou images de référence),
    • Retouche par l’étudiant analysée et commentée, avec conseils d’amélioration,
    • Entraînement de l’œil (détection de virages de teintes et de décalage de couleur),
    • Stratégies de mitigation pour récupérer des images endommagées (mauvais éclairage, bruit, hors focus),
  • Sujets liés à la photographie en général :
    • Édition et sélection de séries d’images,
    • Lecture et analyse d’image (éclairage, composition), direction artistique au moment du post-traitement,
    • Narration visuelle et construction de projets photo,
    • Conseil pour l’impression et l’encadrement (choix des papiers, du procédé de tirage, retouche pour les supports réflectifs, etc.),
    • Technique de retouche spécialisées (beauté, HDR, monochrome, color-grading, etc.)
    • Flux de travail photographique complet et personnalisé, de la scène à la l’imprimante.

Le cours typique et suggéré consiste en 1 h de présentation sur l’ordinateur de l’enseignant, suivie de 1 h de retouche guidée sur l’ordinateur de l’étudiant, par partage d’écran. Mais tout est possible, en réalité. Certains étudiants investis sont venus pour des réponses spécifiques sur le logiciel et continuent de revenir pour améliorer leurs compétences photographiques générales.

D’année en année, j’ai également conçu un large ensemble de ressources didactiques (diagrammes de couleurs, schémas, graphiques) pour aider à expliquer comment les choses se comportent et fonctionnent.

Bénéfices

Avec les cours individuels, vous obtenez :

  • Des conseils adaptés à votre pratique photographique spécifique, à votre niveau d’études, à votre contexte et à vos compétences,
  • Des informations de première main sur le logiciel et son utilisation prévue,
  • Des techniques adaptées à votre style visuel,
  • Des compléments théoriques directement liés à votre pratique, en fonction des besoins.

Et moi j’obtiens :

  • Un retour direct sur l’utilisabilité de l’application,
  • Une meilleure compréhension des besoins des utilisateurs et des défis qu’ils recontrent,
  • Des indications d’amélioration de l’interface graphique et de la documentation,
  • Des idées pour de nouveaux modules.

Votre enseignant

Je suis photographe portraitiste et de studio  devenu développeur de traitement d’image, obnubilé par l’expressivité des couleurs et le modelage de la lumière.

J’utilise Darktable depuis 2010 et j’ai commencé à produire des tutoriaux en 2016. En 2018, j’ai démarré mon travail d’amélioration du code de Darktable, notamment en ce qui concerne la fiabilité de la chaîne de couleur dans les situations HDR (constance des couleurs à travers le mappage de tons HDR). En 2022, j’ai forké Ansel à partir de Darktable 3.8/4.0 parce que Darktable a énormément régressé en terme d’interface, d’utilisabilité basique, de stabilité générale et de maintenabilité.

Je suis le concepteur de la chaîne de travail relative à la scène dans Darktable, et l’auteur des modules suivants : filmique, balance couleur RGB, égaliseur de tons, calibration des couleurs, flous, diffusion ou netteté, censure, docteur néga. J’ai créé l’espace de couleur Darktable UCS 22 , pour permettre des manipulation de saturation des couleurs qui ne dégradent pas en néon.

Je suis formé au génie mécanique, où je me suis spécialisé en simulation numérique pour la thermodynamique, d’où mon implication dans certains des sujets les plus lourdement mathématisés du traitement d’image. Je joue de 3 instruments de musique  (piano, nyckelharpa, Irish whistles), je compose, improvise et j’ai enseigné le piano par intermittence depuis 10 ans.

La musique et la photographie ont en commun plus que ce que vous pourriez croire : on opère un medium à travers la technique, guidé par la théorie, en espérant créer quelque chose de personnel et de touchant à la fin. À partir de là, on doit séparer les objectifs et les moyens, apprendre à maîtriser les instruments par un entraînement incessant, et se détacher de la vaine dichotomie entre art et technique. Le but de maîtriser la technique et de pouvoir arrêter d’y penser et d’obtenir les résultats qu’on avait à l’esprit. Ceci étant, la photographie n’étant pas un art de spectacle, la manque de maîtrise technique peut être caché par un processus empirique de tâtonnements et une sélection/édition soigneuse, mais ça ne rend pas l’exercice fiable pour autant et le sentiment de se battre en permanence contre le matériel et le logiciel peut devenir très frustrant.

Je construis Ansel comme j’aimerais qu’on construise mes instruments de musique : avec des sciences et techniques de pointe au service de l’expression artistique, de sorte que le processus créatif puisse se concentrer sur l’expressivité et que les problèmes techniques présentent le moins possible d’obstacles.

Témoignages

Ricky Moon
USA — rickymoon.com
Mon habitude est de solliciter et d'apprendre seulement des meilleurs dans tout champ d'étude. Les nombreuses consultations privées actuelles avec Aurélien ne répondent pas seulement à mes attentes : elles les surpassent. Il y a chez Aurélien un équilibre rare et formidable dans une expertise couvrant un large spectre, depuis le technique jusqu'à l'esthétique. Son œil de lynx pour les détails, combiné à une passion et à une attitude bienveillante, est inspirant. Les conversations profondes sur la façon de mettre le "comment" au service du "pourquoi" entretiennent mon envie de progresser vers l'excellence. Si cela résonne chez vous, je vous recommande vivement de prendre RDV avec Aurélien. [Traduit de l'anglais]
Anna Kowalska
Pologne
Je suis une photographe amatrice et je me contentais des JPEG produits par mon appareil en utilisant ACDSee. Quand j'ai compris que les JPEG me limitaient, j'ai voulu prendre une longueur d'avance et utiliser les RAWs pour le traitement, mais j'étais perdue sans point de départ dans darktable. Après avoir essayé de regarder des vidéos et de lire des articles, j'ai réussi à aller quelque part mais c'était toujours intimidant. J'ai pris une leçon avec Aurélien, et c'est tout ce dont j'avais besoin pour comprendre et obtenir de bons résultats. À présent, toutes mes photos sont traitées dans darktable depuis les RAWs. [Traduit de l'anglais]
Hubert Kowalski
Pologne
J'avais entendu parler de darktable depuis longtemps, et je l'utilisait seulement quelques fois par an. Après avoir regardé plusieurs heures de vidéos sur Youtube, mes résultats étaient à peu près corrects mais rien n'était aussi simple ni aussi rapide que je l'aurais souhaité. J'ai demandé une leçon à Aurélien, où j'ai fini par comprendre rapidement les concepts et les principes qui guident le traitement. Maintenant, mes retouches prennent beaucoup moins de temps qu'avant et je suis capable de produire de bons résultats de manière répétable. [Traduit de l'anglais]

Pré-requis

  1. Une connexion internet permettant la visio-conférence (au moins 1 Mb/s, idéalement 4 Mb/s, en montée et en descente),
  2. Avoir des photos RAW (brutes) à éditer,
  3. Téléverser les photos à traiter sur mon cloud privé  au moins 24h d’avance,
  4. Un compte fonctionnel chez un service de visio-conférence, parmi Skype, Jitsi Meet, Google Meet, Element call, Discord (à votre convenance).