Entonamiento monocromo

Este artículo demostrará cómo realizar el entonamiento monocromo en imágenes digitales en Ansel, para emular la interpretación del color de los cianotipos, platinotipos, sepia y desarrollos de entonación dividida.

Paso 0: preparación global

Ajuste la exposición global y el blanco y negro de escena fílmica, como en cualquier otra edición. Consulte pasos de edición básica. Esta es nuestra imagen base, por Glenn Butcher:

If you start from a color image, you need to turn it into black and white : the recommended way is through the color calibration module, using the B&W presets. Here is what we get :

Variante 1 : cianotipo

El cianotipo es un desarrollo donde “el negro” se reemplaza por azul, porque los haluros de plata típicos (que desarrollan en negro) están reemplazados por ferrocianuro férrico, que desarrolla en azul.

Paso 1 : intercambiar negro y azul

In the color balance module, go to the 4 ways tab, and in the Global offset section, define a hue of 259° at a chroma of 1.50%. You will need to right-click on the chroma slider, then input the 1.5 value on the keyboard, because the range of the slider goes as high as 0.75%, which fits typical color-grading uses.

Si solo hace eso, notará que los negros permanecen neutros y no se tiñen de azul. Esto se debe al mapeo de gama interna en el módulo, que evita valores RGB negativos, los cuales crearían problemas posteriores en la tubería. Para forzar que los negros se tiñan, necesitará elevar la luminancia del Desplazamiento global por la misma cantidad que el croma, es decir, 1,50% en este ejemplo.

Este es el resultado:

A partir de ahí, puede ajustar con precisión las configuraciones del Desplazamiento global a su gusto.

Paso 2 : ajustar el contraste

El aumento de luminancia del punto negro, obligatorio para poder teñir el negro, reduce el contraste y aplana la imagen. Para superar esto, necesitará volver a filmic y aumentar la exposición del negro de la escena hasta que la densidad de las partes más oscuras parezca aceptable para usted. Aquí está el resultado:

Paso 3 : ajustar finamente los medios tonos

El Desplazamiento global que ajustamos en el paso 1 afectará principalmente a los negros y las sombras profundas. Puede que desee dirigir la eliminación progresiva de la tinción hacia el blanco, para obtener medios tonos más o menos teñidos.

Tendrá que ir a la pestaña mask del módulo de equilibrio de color, y establecer el fulcro blanco con el selector de color a la derecha del deslizador. Esto es importante para la configuración de Poder a continuación. En un flujo de trabajo referido por pantalla, donde el blanco se conoce de antemano que está al 100%, esto no sería necesario, pero dado que estamos en un flujo de trabajo referido por escena donde el blanco puede tener cualquier valor, necesitamos definirlo explícitamente.

Entonces, en la pestaña 4 ways, vaya al final, a la sección Power. Aquí, use el mismo tono que antes (259°) y un croma más o menos intenso dependiendo de cuán azules quieres que sean tus medios tonos. Esto es lo que obtenemos:

Una vez que eleve el azulado en los medios tonos, puede que desee suavizarlo ligeramente en las sombras profundas reduciendo un poco el croma del Desplazamiento global. Ajuste todo a su gusto y tenga cuidado con las superficies azules planas que podrían indicar sobresaturación.

Conclusión

Eso es todo. El aspecto es bastante consistente con los cianotipos analógicos. No hay nada que hacer con los blancos y los realces, que están definidos por el tono del papel en los cianotipos analógicos. Para un aspecto más vintage, puede elegir un tono ligeramente más verde, que está alrededor de 257° o incluso menos, e incluso desplazar delicadamente la ganancia de realces hacia el amarillo para simular el envejecimiento del papel.

Para un aspecto creíble, absolutamente necesita tener cuidado con cualquier negro neutro: no debería tener ninguno. Aumente el croma y la luminancia del Desplazamiento global hasta que estén completamente teñidos.

Variante 2 : platinotipo

El platinotipo utiliza el paladio y el platino en proporciones variables, en lugar de haluros de plata. Dependiendo de las proporciones de cada uno, los negros serán más cálidos o más fríos, pero serán menos densos que con el haluro de plata. Iremos aquí por el aspecto más cálido.

Funciona de manera muy similar a la emulación del cianotipo, solo cambiamos el tono, por lo que consulte la sección anterior para las explicaciones completas.

Paso 1 : calentar el negro

Usaremos configuraciones mucho más suaves que antes, es decir, tono fijado en 55°, croma en 0,20% y luminancia en 0,20% en Desplazamiento global.

Paso 2 : ajustar finamente los medios tonos

De nuevo, apenas toqué la configuración de Poder, con un croma de 0,10% en tono 55°.

Conclusión

No hay un aspecto definitivo del platinotipo porque el tinte final depende de las proporciones de la mezcla entre platino y paladio en la emulsión fotosensible. El resultado presentado aquí es más opinado que la mayoría de los platinotipos en realidad, con fines educativos. Puede que desee bajarlo un poco para un resultado más creíble (reducir el croma).

El entonamiento con selenio puede reproducirse exactamente de la misma manera, solo que el tono necesitará cambiarse a púrpura.

Variante 3 : sepia

El entonamiento en sepia se obtiene de una impresión típica de haluro de plata donde el haluro de plata se convierte en sulfuro, que es más estable y tiene mejor longevidad. Resulta en un cambio a marrón.

La reproducción digital del entonamiento es muy “similar” en espíritu al platinotipo, solo que el tono será ligeramente diferente (70° en lugar de 55°) y el cambio es más pronunciado, lo que requerirá utilizar también el Levantamiento de sombras.

Las configuraciones propuestas son (todos los tonos establecidos en 70°): 

• Desplazamiento global:
  • croma: 0,20%
  • luminancia: 0,20%
• Levantamiento de sombras:
  • croma: 10%
• Ganancia de realces: no la toque (igual que anteriormente)
• Poder: 
  • croma: 1,50%

Esto nos da:

Variante 4 : entonación dividida

La entonación dividida es un proceso donde los realces y las sombras obtienen un cambio de color diferente, el más común es teal y naranja. No es específico del entonamiento monocromo y puede utilizarse para el trabajo en color, donde se convierte en un caso particular de gradación de color (más sobre ese tema en recursos). Para el monocromo, la entonación dividida deberá ser muy suave para mantenerla creíble.

Utilizando el módulo de equilibrio de color, solo necesitamos usar la Ganancia de realces y el Levantamiento de sombras. Aquí hay una propuesta para teal y naranja:

Las posibilidades son ilimitadas, y el “teal y naranja” típico debe usarse con cuidado porque ya se ha utilizado y abusado en exceso.

Conclusión

Puede que haya notado que todos los entonamientos inspirados en analógico (es decir, todos excepto el entonamiento dividido) no afectan a los blancos. Esto se debe a que, en una impresión analógica, el blanco se logra dejando el papel desnudo, mientras que los medios tonos y los negros utilizan pigmentos fotosensibles.

El negro puro y el blanco puro son ignorados por la configuración de Poder del módulo de equilibrio de color, que es una propiedad de la función de potencia (matemáticas…). Sin embargo, cuanto más aumenta su croma, más impacto tiene en los medios tonos muy brillantes y muy oscuros. Si alguna vez encuentra que toma demasiado de los realces una vez que haya encontrado una configuración adecuada para los medios tonos, siempre puede desaturarlos en la pestaña Master, usando la Saturación perceptual para el canal Realces (porque la saturación perceptual se aplica después de los ajustes de 4 ways en la tubería de píxeles, mientras que la gradación de croma lineal se aplica antes).

La verdadera fortaleza del módulo de equilibrio de color aquí es permitirle ajustar con precisión cómo los efectos se enfocan en sombras, medios tonos o realces, y cómo son las transiciones entre ellos. Pero con gran poder viene una gran responsabilidad, y ciertamente es una herramienta que requiere tiempo para dominar.