Ya sea que quieras ayuda personalizada para tu flujo de trabajo y estilo, o necesites consejos para comenzar con Ansel, no te quedes solo con tus problemas.

Las sesiones de capacitación y las clases de edición se dan a través de videoconferencia con pantalla compartida, utilizando tus propias fotos, y ya sea Ansel o Darktable.

Citas

Contenidos

El curso de la sesión se puede adaptar mezclando cualquiera de los siguientes:

  • Ansel y asuntos de post-procesamiento:
    • Conferencia sobre procesamiento de imágenes, procesamiento de señales, ciencia del color, etc.
    • Demostración de Ansel/Darktable en fotos en bruto proporcionadas por el estudiante,
    • Reproducción de resultados visuales (de otro software o imágenes de referencia),
    • Retocar por el estudiante analizado y comentado, con consejos para mejorar,
    • Entrenamiento ocular (detección de tonos de color y desajustes),
    • Estrategias de mitigación para recuperar fotos dañadas (mala iluminación, ruido, desenfoque),
  • Asuntos generales de fotografía:
    • Edición y selección de series de imágenes,
    • Lectura y análisis de imágenes (iluminación, composición), dirección artística en el tiempo de post-procesamiento,
    • Construcción de narrativas visuales y proyectos de ensayo fotográfico,
    • Consejos de impresión y enmarcado (elegir papel, proceso de impresión, retoque para medios reflectantes, etc.),
    • Técnicas de retoque especializadas (belleza, HDR, monocromático, gradación de color, etc.),
    • Un flujo de trabajo fotográfico personalizable y completo de la escena a la impresora.

El proceso típico y sugerido es 1 h de presentación en la computadora del profesor, seguido de 1 h de retoque guiado en la computadora del estudiante, mediante compartir pantalla. Pero en realidad, cualquier cosa es posible. Algunos estudiantes comprometidos vinieron por respuestas específicas sobre el software y siguen regresando para mejorar sus habilidades de fotografía en general.

A lo largo de los años, también he diseñado un gran cuerpo de recursos de enseñanza (cartas de colores, esquemas, gráficos) para ayudar a explicar cómo se comportan y funcionan las cosas.

Beneficios

Con capacitación individual, obtienes:

  • Consejos adaptados a tu práctica fotográfica particular, educación, antecedentes y habilidades,
  • Información de primera mano sobre el software y cómo se pretende que funcione,
  • Técnicas adaptadas a tu estilo visual,
  • Complementos teóricos directamente relacionados con tu práctica, en base a las necesidades.

Y luego, yo obtengo:

  • Retroalimentación directa sobre la usabilidad de la aplicación,
  • Una mejor comprensión de las necesidades y desafíos de los usuarios,
  • Ideas para mejorar la GUI y la documentación,
  • Ideas para nuevos módulos.

Tu instructor

Soy un fotógrafo de retratos y de estudio  convertido en desarrollador de procesamiento de imágenes, obsesionado con la expresividad del color y la modelación de la luz.

He estado usando Darktable desde 2010 y comencé a hacer tutoriales en 2016. En 2018, comencé a trabajar en mejorar el código de Darktable, especialmente en lo que respecta a la fiabilidad del flujo de color en configuraciones HDR (constancia de color a través del mapeo de tonos HDR). En 2022, derivé Ansel de Darktable 3.8/4.0 porque Darktable ha dado grandes pasos hacia atrás en términos de GUI, usabilidad básica, estabilidad general y mantenibilidad.

Soy el diseñador del flujo de trabajo referido a la escena en Darktable, y el autor de los siguientes módulos: fílmico, balance de color RGB, ecualizador de tono, calibración de color, desenfoques, difundir o afilar, censurar, negadoctor. He creado el espacio de color Darktable UCS 22 , para permitir manipulaciones de saturación de color que no se degraden a colores neón.

Estoy capacitado en ingeniería mecánica, donde me especialicé en simulación por computadora de la termodinámica, de ahí mi participación en algunos de los temas más pesados en matemáticas de procesamiento de imágenes. Toco 3 instrumentos musicales  (piano, nyckelharpa, silbatos irlandeses), compongo, improviso y he enseñado de forma intermitente el piano durante una década.

La música y la fotografía comparten más de lo que podrías pensar: operamos un medio a través de técnicas, guiados por teoría, con la esperanza de crear algo personal y conmovedor al final. De esto, deberíamos separar los objetivos de los medios, aprender a dominar los instrumentos a través de un entrenamiento implacable y liberarnos de la dicotomía inútil entre técnica y arte. El punto de dominar la técnica es dejar de pensar en ello y lograr los resultados que tenemos en mente. Ahora, siendo la fotografía no interpretativa, la falta de habilidad técnica puede ocultarse mediante procesos de prueba y error y selección/edición cuidadosa, pero eso puede terminar siendo muy poco confiable y la sensación de estar constantemente luchando contra el hardware y el software puede ser muy frustrante.

Construyo Ansel como me gustaría que se construyeran mis instrumentos musicales: con técnicas y ciencia de vanguardia al servicio de la expresión artística, tal que el proceso creativo pueda centrarse en la expresividad y sacar las preocupaciones técnicas del camino en su mayoría.

Testimonios

Ricky Moon
EE.UU. — rickymoon.com
Es mi costumbre buscar y aprender solo de los mejores en cualquier campo de estudio. Las numerosas y continuas consultas privadas con Aurélien no solo cumplen sino que exceden mis expectativas. En Aurélien hay un equilibrio raro y maravilloso de experiencia que abarca todo el espectro desde lo técnico hasta lo estético. Su ojo de águila para los detalles, combinado con pasión y un comportamiento cariñoso es inspirador. Las discusiones profundas de poner el "cómo" al servicio del "por qué" me mantienen alimentado para iterar mi fotografía en la búsqueda de la excelencia. Si eso resuena contigo, entonces recomiendo encarecidamente reservar el tiempo de Aurélien.
Anna Kowalska
Polonia
Soy una fotógrafa aficionada y suelo editar JPEGs de la cámara usando ACDSee. Cuando entendí que los JPEGs me estaban limitando, quise dar un salto y usar RAWs para editar pero estaba perdida sin un punto de partida en darktable. Después de intentar ver videos y leer artículos, estaba llegando a algún lugar pero aún era desalentador. Tomé una lección con Aurelien y fue todo lo que necesitaba para entender y obtener buenos resultados. Ahora todas mis fotos están editadas en darktable desde RAWs.
Hubert Kowalski
Polonia
Conocía darktable desde hace mucho tiempo, pero solo lo usaba un par de veces al año. Después de ver varias horas de videos en Youtube, mis resultados eran aceptables pero aún no era tan fácil ni rápido como esperaba. Le pedí a Aurelien una lección, donde pude entender rápidamente conceptos y principios que guían el procesamiento. Ahora mis ediciones toman mucho menos tiempo que antes y puedo producir resultados consistentemente buenos.

Requisitos previos

  1. Acceso a internet que permita videoconferencias en HD (mínimo 1 Mb/s, idealmente 4 Mb/s, tanto de subida como de bajada),
  2. Tener fotografías como archivos raw para editar,
  3. Cargar las imágenes a editar en mi nube privada  al menos 24 h de anticipación,
  4. Una cuenta activa para un servicio de videoconferencia, entre Skype, Jitsi Meet, Google Meet, Element call, Discord (a elección).
Translated from English by : ChatGPT. In case of conflict, inconsistency or error, the English version shall prevail.