Dieser Artikel zeigt, wie man in Ansel monochromes Toning bei digitalen Bildern durchführt, um das Farbergebnis von Cyanotypien, Platinotypien, Sepia- und Split-Toning Entwicklungen zu emulieren.
Schritt 0: Globale Vorbereitung
Stellen Sie die globale Belichtung und filmischen Szenenweiß und Szenenschwarz ein, wie bei jedem anderen Editing. Siehe grundlegende Bearbeitungsschritte. Dies ist unser Basisbild, von Glenn Butcher:
Wenn Sie von einem Farbbild ausgehen, müssen Sie es in Schwarzweiß umwandeln: Der empfohlene Weg führt über das Farbkalibrierung Modul, mit den B&W-Voreinstellungen. Hiermit erhalten wir:
Variante 1: Cyanotypie
Die Cyanotypie ist eine Entwicklung, bei der “Schwarz” durch Blau ersetzt wird, weil die typischen Silberhalogenide (die Schwarz entwickeln) durch Eisen(III)-ferrocyanid ersetzt werden, das Blau entwickelt.
Schritt 1: Schwarz und Blau wechseln
In Farbgleichgewicht Modul, gehen Sie zum 4-Wege Tab und in den Globaler Offset Abschnitt, geben Sie einen Hue von 259° bei einem Chroma von 1,50 % ein. Sie müssen mit der rechten Maustaste auf den Chrom-Vertikalslider klicken, dann den 1.5 Wert auf der Tastatur eingeben, denn der Bereich des Sliders geht höchstens bis 0,75 %, was für typische Farbgrade-Anwendungen passt.
Wenn Sie das einfach so machen, werden Sie bemerken, dass die Schwarzen neutral bleiben und nicht blau eingefärbt werden. Dies ist wegen der internen Gamut-Zuordnung im Modul der Fall, die negative RGB-Werte verhindert, die später Probleme in der Pipeline verursachen würden. Um Schwarze zu zwingen, gefärbt zu sein, müssen Sie die Helligkeit des Globalen Offsets um denselben Betrag wie das Chroma anheben, das heißt um 1,50 % in diesem Beispiel.
Das ist das Ergebnis:
Von hier aus können Sie die Global offset Einstellungen nach Ihrem Geschmack feinabstimmen.
Schritt 2: Kontrast anpassen
Die Luminanzerhöhung des Schwarzpunkts, die zwingend erforderlich ist, um Schwarz einzufärben, reduziert den Kontrast und ebnet das Bild. Um dies zu kompensieren, müssen Sie zu filmic zurückkehren und die Szene-Schwarz-Belichtung erhöhen, bis sich die Dichte der dunkelsten Teile für Sie akzeptabel erscheint. Hier ist das Ergebnis:
Schritt 3: Mitteltöne feinabstimmen
Der Global offset den wir im ersten Schritt einstellt haben, wird hauptsächlich Schwarze und tiefe Schatten beeinflussen. Sie möchten möglicherweise den Verlauf des Einfärbens in Richtung Weiß zu treiben, um mehr oder weniger getönte Mitteltöne zu erhalten.
Sie müssen die mask Tab des Farbgleichgewicht-Moduls aufrufen und den weißen Fulcrum mit dem Farbpipette picken, rechts neben dem Slider. Dies ist wichtig für die Power-Einstellung als Nächstes. In einem anzeige-referenzierten, wo Weiß vorherbekannt ist als 100%, wäre das nicht notwendig, aber da wir in einem scene-referred workflow sind, wo Weiß jeden Wert haben kann, müssen wir es explizit definieren.
Dann, im 4-Wege Tab, gehen Sie nach unten zum Power Abschnitt. Geben Sie hier denselben Hue wie zuvor (259°) ein und ein mehr oder weniger intensives Chroma, abhängig davon, wie blau Sie Ihre Mitteltöne haben möchten. Das ist, was wir bekommen:
Sobald Sie das Bläulichen in den Mitteltönen angehoben haben, möchten Sie es möglicherweise in den tiefen Schatten leicht abmildern, indem Sie das Chroma des Global offset ein wenig reduzieren. Passen Sie alles nach Geschmack an und achten Sie auf flache blaue Oberflächen, die eine Übersättigung anzeigen könnten.
Schlussfolgerung
Das war’s. Der Look ist ziemlich konsistent mit analogen Cyanotypien. Ihnen bleibt nichts mit Weißen und Highlights zu tun, die durch den Papierfarbton für analoge Cyanotypien definiert sind. Für einen mehr Vintage-Look können Sie einen leicht grünlicheren Hue wählen, das ist um die 257° oder sogar weniger und sogar die Lichter Verstärkung leicht in Richtung Gelb zu verschieben, um Papieralterung zu simulieren.
Für einen übertragenen Look, müssen Sie unbedingt auf irgendwelche neutralen Schwarze achten: sie sollten keine haben. Erhöhen Sie das Chroma und die Leuchtkraft des Global offset bis sie vollständig getönt sind.
Variante 2: Platinotypie
Die Platinotypie verwendet Palladium und Platin in variablen Anteilen, anstelle von Silberhalogeniden. Abhängig von den Anteilen jedes Metalls wird der Schwarzton wärmer oder kühler sein, aber weniger dicht als bei Silberhalogeniden. Wir werden hier für den wärmeren Look gehen.
Hier hat man das gleiche wie bei der Cyanotypie-Emulation, nur den Hue ändern, siehe dazu den vorherigen Abschnitt für die vollständigen Erklärungen.
Schritt 1: Aufwärmung des Schwarzes
Wir werden viel sanftere Einstellungen verwenden als zuvor, nämlich ein Hue auf 55°, Chroma auf 0,20 % und Helligkeit auf 0,20 % im Global offset.
Schritt 2: Mitteltöne feinabstimmen
Wieder einmal habe ich kaum die Power Einstellungen berührt, mit einem Chroma von 0,10 % bei einem Hue von 55°.
Schlussfolgerung
Es gibt keinen definitiven Platinotypie-Look, da die endgültige Tönung von den Anteilen der Mischung aus Platin und Palladium in der fotosensitiven Emulsion abhängt. Das hier präsentierte Ergebnis ist mehr meinungsbetont als die meisten tatsächlichen Platinotypien, die ich gesehen habe, zu pädagogischen Zwecken. Sie möchten es möglicherweise um eine Stufe runter drehen für ein glaubwürdigeres Ergebnis (Chroma reduzieren).
Selen-Tonung kann exakt auf die gleiche Weise reproduziert werden, nur muss der Hue in die Farbe Lila geändert werden.
Variante 3: Sepia
Die Sepia-Tonung wird von einem typischen Silberhalogenid-Abzug erhalten, bei dem das Silberhalogenid in ein Sulfid umgewandelt wird, das stabiler ist und eine bessere Langlebigkeit hat. Es führt zu einer Braunschattierung.
Die digitale Reproduktion der Tonung ist im Geiste der Platinotypie sehr ähnlich, nur der Hue wird etwas anders sein (70° statt 55°) und der Shift ist ausgeprägter, was erfordern wird, dass man die Schattierungen Lift ebenfalls nutzt.
Die vorgeschlagenen Einstellungen sind (alle Hue auf 70° gesetzt):
- Global offset:
- Chroma : 0,20 %
- Luminanz : 0,20 %
- Schattenheben:
- Chroma: 10%
- Höhepunkt Verstärken : bitte nicht berühren (wie bisher)
- Power:
- Chroma: 1,50 %
Dies gibt uns:
Variante 4: Split-Toning
Split-Toning ist ein Verfahren, bei dem Höhepunkte und Schatten eine unterschiedliche Farbverschiebung bekommen, wobei Teal und Orange die häufigsten sind. Es ist nicht spezifisch für monochromes Toning und kann für Farbaufnahmen verwendet werden, wo es ein besonderer Fall des Farbgradings wird (mehr zu diesem Thema in Ressourcen). Für Monochrom wird das Split-Toning sehr sanft sein müssen um es glaubwürdig zu halten.
Mit dem Farbgleichgewicht-Modul müssen wir nur das Höhepunkt Verstärken und das Schattenheben verwenden. Hier ist ein Vorschlag für Teal und Orange:
Die Möglichkeiten sind grenzenlos und der typische “Teal und Orange” sollte vorsichtig verwendet werden, da er bereits übermäßig genutzt und missbraucht wurde.
Schlussfolgerung
Sie haben vielleicht bemerkt, dass alle analog-inspirierten Tönungen (also alles außer Split-Toning) keine Weißen beeinflussen. Das liegt daran, dass bei einem analogen Abzug Weiß dadurch erreicht wird, dass man das Papier unbedeckt lässt, während Schwarz und Mitteltöne fotosensitve Pigmente verwenden.
Reines Schwarz und reines Weiß werden von der Power Einstellung des Farbgleichgewicht-Moduls ignoriert, was eine Eigenschaft der Potenzierungsfunktion ist (Mathematik…). Jedoch, je mehr man ihr Chroma erhöht, desto mehr Einfluss hat sie auf sehr helle und sehr dunkle Mitteltöne. Wenn Sie jemals finden, dass sie zu viel von den Lichtpunkten nimmt, nachdem Sie eine ordnungsgemäße Einstellung für Mitteltöne gefunden haben, können Sie sie immer im Master Tab entsättigen, indem Sie die Perceptual saturation grading für den Hilights Kanal verwenden (da die perceptual saturation nach den 4 ways Einstellungen in der Pixelpipeline angewandt wird, während die linear chroma grading davor angewandt wird).
Die echte Stärke des Farbgleichgewicht-Moduls hier liegt darin, Ihnen sehr präzise Feineinstellungen zu ermöglichen, wie die Effekte die Schatten, Mitteltöne oder Highlights ansprechen, und wie schnell die Übergänge zwischen ihnen sind. Aber mit großer Macht kommt große Verantwortung, und es ist sicherlich ein Werkzeug, das einige Zeit braucht, um es zu meistern.
Translated from English by : ChatGPT. In case of conflict, inconsistency or error, the English version shall prevail.
